Lieber James, kannst du uns erklären, wie die Zusammenarbeit mit dem Van Gogh Museum zustande kam und welche Rolle du dabei gespielt hast?

James: Ich habe mich an das Van Gogh Museum gewandt, nachdem ich erfahren hatte, wie offen Vincent [van Gogh] über seine psychischen Probleme gesprochen hat. Das ist relevant in Bezug auf das, was Yoga vermag, und damit können sich auch Menschen der heutigen Gesellschaft identifizieren; darum empfand ich es als eine starke Geschichte. Während der Entwicklung unserer Kollektion und der Zusammenarbeit mit dem Van Gogh Museum erfuhr ich noch einiges mehr über ihn, seine Beziehung zu seinem Bruder und seine Zeit in Saint-Rémy, so dass sich die Geschichte immer weiter entwickelte und schließlich für mich persönlich sehr machtvoll wurde.

Es war sicherlich nicht einfach, aus den vielen Gemälden Vincent van Goghs eine Auswahl zu treffen. Warum habt ihr die drei Gemälde Wild Roses, Irises und Almond Blossom für die Zusammenarbeit ausgewählt?

James: Die Gemälde haben wir wegen der Verbindung zur Natur ausgewählt; außerdem malte Vincent sie während seines kurzen Aufenthalts in Saint-Rémy. Das war die Zeit, in der er Unterstützung erhielt und seinem Bruder Theo offen von seinem Zustand berichtete. Die Gemälde repräsentieren eine Reise der kleinen Schritte in Richtung Wachstum und Wohlbefinden.

Was inspiriert dich persönlich an Vincent van Goghs bewegtem Leben?

James: Mich hat inspiriert, dass Vincent im Lauf seines Lebens so offen mit seinem geistigen Zustand, seinen Herausforderungen und Emotionen wie auch mit seinem Wunsch nach Hilfe umging. Ich empfand das als eine sehr inspirierende Geschichte, die für unsere heutige Welt relevanter ist denn je. Auch heute noch gibt es in dieser Hinsicht ein Stigma, darum mag ich mir kaum ausmalen, wie viel Mut eine solch offene Verletzlichkeit im späten 19. Jahrhundert gekostet hat. Aber in der Zeit, als er in Saint-Rémy Hilfe bekam, war er am produktivsten, und in diesem einen Jahr malte er über 150 Bilder. Das ist wirklich unglaublich. Ich bin sehr dankbar, dass ich so viel Zeit mit der Kunst verbringen konnte, mich auf die Farben einlassen und Pinselstrich und Farbmischung auf extrem hochauflösenden Gemäldeversionen sehen konnte. Das Projekt hat einen stärkeren Eindruck bei mir hinterlassen, als ich erwartet hatte, und als ich die Manduka-Produkte im Museum neben den Werken sah, war ich schon ziemlich emotional.

Was ist die Hauptbotschaft dieser Kollektion und wie geht sie Hand in Hand mit Nachhaltigkeit?

James: Die Hauptbotschaft dieser Zusammenarbeit ist Inspiration. Mit Vincents Gemälden wollen wir die Menschen inspirieren und ermutigen, offen und ohne Angst vor Konsequenzen über ihre Gefühle zu sprechen, bei Bedarf um Hilfe zu bitten und das zu tun, was sie glücklich macht. Manduka ist davon überzeugt, dass Yoga, Meditation und jede Form von körperlichem und geistigem Wohlbefinden sich bei allen Menschen positiv auswirkt. Wir hoffen mit unserer Kollektion praktizierende Yogis dazu anzuregen, ihre Erfahrungen mit anderen zu teilen und sie zu inspirieren, mit Yoga zu beginnen und ihnen die positive Wirkung von Yoga und Meditation nahezubringen.
Manduka ist eine leistungsstarke Yogamarke, die in ihren Produktinnovationen immer wieder Farbe und Elemente der Allgemeinbildung einsetzt, um so viele Menschen wie möglich für Yoga und dessen Benefits zu begeistern. Die brillianten Bilder und Farben Vincents machen die Kollektion noch stärker und nachhaltiger. Wir streben eine lange Lebensdauer unserer Produkte an, indem wir uns auf Haltbarkeit, Leistung und Nachhaltigkeit konzentrieren, und wir freuen uns, dass diese Kollektion für die Yoga-Gemeinschaft immer relevant sein wird.